ファッションに関しては、ブランド固有のデザイン哲学のニュアンスを理解し、それに適応することが重要です。最近の実験では、AI の世界と、ファッション業界に革命をもたらす AI の可能性を深く掘り下げました。私はこの調査の基礎として、象徴的なブランドであるバレンシアガを選択しました。最終目標は、ファッションのコンテキストで AI モデルを微調整する仕組みを理解することでしたが、私が得た洞察はより幅広い応用が可能で、無数のファッション ブランドとそのクリエイティブ チームが活用できます。
ステップ 1: まとまりのあるデータセットの選択
バレンシアガの2024年夏コレクションが私のミューズになりました。オンライン ストアで入手できる 88 枚の高解像度画像を紹介するこのコレクションは、作業するための広範なキャンバスを提供しました。適切な画像を入手することが最初のステップですが、各画像の背後にある物語を理解することも同様に重要です。
ステップ 2: デザイナーのためのコンテキストキャプション
1 つの画像が、さまざまな視聴者にさまざまな物語を伝えることができます。対象読者を決定し、それに応じてキャプションを作成する必要がありました。私は、ファッションの物語を形作るクリエイティブ ディレクターの意見に応えることにしました。
私が収集した洞察を使用して、ファッション デザインの本質を 10 の基本的なカテゴリに抽出しました。これらのカテゴリーには、最初のインスピレーションのひらめきから衣服の最終的な実現に至るまで、デザイナーの思考プロセス全体が凝縮されています。
- コンセプトまたはインスピレーション:これはコレクションの基礎です。それは、デザイナーが行った旅行、歴史上の時代、芸術作品、あるいは感情など、あらゆるものである可能性があります。この概念は、他のすべての決定を左右します。
- スタイル: 特定の種類の衣服とその詳細を指します。ストリートウェア、オートクチュール、アクティブウェア、それともビジネスカジュアルですか?スタイルによって、コレクションに含まれる衣服の種類が決まります。
- 雰囲気または雰囲気:デザイナーがコレクションから呼び起こしたい全体的な感覚や雰囲気。エッジが効いているのか、ロマンチックなのか、リラックスしているのか、それともフォーマルなのか?
- カラー パレット:色はコレクションの雰囲気に劇的な影響を与えることができます。季節のトレンドやデザイナーのインスピレーションを反映して選ぶことができます。コレクションによっては単色のものもあれば、活気に満ちた多様性に富んだものもあります。
- シルエットとフィット感:これは衣服の全体的な形状とフィット感を指します。オーバーサイズでも、テーラードでも、ルーズでも、しっかりしていても、シルエットはコレクションの外観を定義する上で重要な役割を果たします。
- 生地と素材:生地の選択は、衣服の流れ、感触、さらには持続可能性を左右します。それは、オーガニックコットン、滑らかなシルク、粗いツイード、透明なチュール、または革新的なリサイクル素材である可能性があります。
- 装飾と詳細:刺繍、スパンコール、ボタン、パッチ、その他の装飾要素が含まれる場合があります。詳細はコレクションを際立たせ、そのテーマを強調することができます。
- 職人技:使用される技術は、複雑な手縫いのディテールであれ、前衛的な手法であれ、コレクションの品質と独自性を反映しています。
- ウェアラビリティと機能性:デザイナーの中には機能よりもアートを優先する人もいますが、多くは自分のデザインが日常生活でどれだけウェアラブルであるかを考慮しています。これは、実用性と快適さに関する決定に影響を与える可能性があります。
- 文化的および社会的影響:デザイナーは、多くの場合、現在の文化的、社会的、または政治的な出来事からインスピレーションを得たり、それに反応したりして、コレクションが現代の聴衆の共感を呼び、より幅広い文脈で関連性を持つようにします。
広大なデザインの世界を単純化して分類するために、各カテゴリーのキーワードを作成しました。これらのキーワードはビーコンとして機能し、AI がユニークなファッションの瞬間を視覚化または構築するように導きます。
例：
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コンセプトまたはインスピレーション |
スタイル |
気分とか雰囲気とか |
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ヴィンテージ、未来的、ボヘミアン、自然、工業、アールデコ、ミニマリズム、シュルレアリスム、遊牧民、航海 |
ストリートウェア、オートクチュール、アクティブウェア、ビジネスカジュアル、ボヘミアンシック、グランジ、プレッピー、パンク、クラシック、レトロ |
ロマンチック、エッジー、リラックス、フォーマル、風変わり、ダーク、活気に満ちた、夢のような、素朴、グラマラス |
ステップ 3: 完璧なキャプション形式を作成する
トレーニングの成功は、推論を促す形式と一致する、よく構造化されたキャプション形式にかかっています。次のフォーマットを設計しました。
[CONCEPT OR INSPIRATION]からインスピレーションを受け、 [COLOR PALETTE]をテーマに[MOOD OR VIBE]をフィーチャーした[STYLE]のファッションデザイン。服装には[生地と素材]から作られた[シルエットとフィット感]が含まれます。 [職人技]を示す[装飾と詳細]で詳細に説明されています。 [文化的、社会的影響]を反映した[着用性と機能性]を目指しました。 [SETTING/BACKGROUND] 、 [LIGHTING] 、 [CAMERA ANGLE] 、 [CAMERA PROPERTIES]を考慮して、 [PHOTOGRAPHER]のスタイルでキャプチャされます。
この形式はデザインのあらゆる側面を網羅し、AI が創造的な意思決定の全範囲を確実に理解できるようにします。
キャプションの例
ステップ 4: AI モデルのトレーニング
データセットとキャプションの準備ができたら、実際のトレーニングが始まりました。モデルと手法の選択は極めて重要です。私は、Stable Diffusion SDXL 1.0 基本モデルで LoRA トレーニングを採用しました。安定性と拡張性が高いことで知られており、この複雑なタスクに適しています。
トレーニングには5時間38分かかりました
ステップ 5: トレーニングされたモデルのテスト運転
AI トレーニングが完了したら、新しく作成したモデルを試してみましょう。 AI が十分に訓練されていることは別のことです。現実世界のシナリオでどのように動作するかを確認するのはまた別のことです。
以前に設計したプロンプト形式を使用して、ファッション画像の説明を生成しました。そのアイデアは、さまざまなプロンプトを入力し、AI が与えられた入力の本質を捉えたファッションの瞬間を構築できるかどうかを確認することでした。
例えば：
プロンプト: 「自然にインスピレーションを得た、アーストーンをテーマにしたロマンチックなオートクチュールのファッション デザインです。服装にはシフォン製のフラウィーが含まれています。手縫いの刺繍が施されています。贅沢を目指し、倫理を反映しています。森の背景で撮影され、 「朝焼け」では、ソフト フォーカスを考慮した鳥瞰図から、アニー リーボヴィッツのスタイルで。
それに応えて、モデルは流れるようなシフォンのガウンのイメージを生成し、そのアースカラーは自然の静けさを反映しています。森の植物を思わせる繊細な手縫いの刺繍が衣装を飾りました。まだらの森の朝を背景にしたシーン全体が、贅沢でありながら倫理的な魅力を醸し出していました。
私は他のさまざまなプロンプトを続けて、キャプション形式にリストされているすべてのキーワードに触れました。毎回、バレンシアガ サマー 24 ベースのモデルは、独特で想像力豊かなファッションの瞬間を作り上げました。ザラザラとした都会の背景を背景にしたエッジの効いたストリートウェアから、太陽の光が降り注ぐビーチでの気まぐれなボヘミアンシックな衣装まで、生成された画像はプロンプトの精神を美しく捉えています。
結論: ファッションの未来への一歩
バレンシアガの実験は、AI とファッションの融合への啓発的な旅でした。目標は、AI によってブランドの美学を再現するだけではなく、他のブランドが利用できる基盤を構築することでした。この取り組みは、適切なアプローチをとれば、AI がファッション デザイナーにとって不可欠なツールとなり、画期的なデザインの視覚化、革新、作成を支援できることを証明しています。ファッションの未来は間違いなくテクノロジーと絡み合っており、この実験はその先にある無限の可能性を証明するものです。